崔如琢先生以其非凡的筆墨功力和深厚的文化修養引領當今中國畫的發展。其作品連續八年榮登胡潤藝術榜榜首,多幅力作被故宮博物院、中國國家博物館、人民大會堂等重要機構珍藏,更以逾十幅作品入藏故宮,成為現代畫家中極為罕有的殊榮。今次我們所聚焦的,是其水墨長卷《煙霞秋林》——一件集指墨、積墨、潑墨之大成,并收錄于《故宮圖錄》的非凡之作。

一、傳古通今指墨篆書書法
長卷引首“煙霞秋林”四個大字,為崔如琢以指墨篆書所作,筆力沉厚、氣韻蒼茫,指走龍蛇之間盡顯金石意趣,既古樸凝重,又富有書寫節奏的生命力,為整卷定下了莊重而靈動的基調。

二、指墨傳創,崔式山水
整幅畫面通過散點透視法,呈現出的結構虛實有度,陰陽調和,給人以無限遐想,如是蘇杭二州、也可為江南某處。以手代筆,行于紙上,或拖、或抹、或點、或擦,手落無一物,景現手全無。崔老師的指墨技法傳古通今,傳習“二高”及潘天壽等基礎中脫化而出,獨成一樹,推動與傳承中國水墨藝術的發展奠定基礎。
畫面中展現了江南山野的一片景象,近處堤岸一片茂密的樹林,撒滿了金色和紅色的葉子,一股秋高氣爽的之氣撲面而來,從技法層面看,《煙霞秋林》充分展現了崔如琢在指墨、潑墨與積墨方面的卓越掌控力。指墨得趣于意外,潑墨氣象宏大,積墨深厚不滯,多種技法融合無間,在傳統中拓展出強烈的現代視覺張力,可謂“手中有墨,墨中見筆”,極具學術與鑒賞價值。

三、意境幽遠,情展山水
展開畫卷,一片金秋氣象奔來眼底:遠山澹宕如黛,層林盡染,呈現出秋天特有的絢爛與醇厚;中間湖泊靜謐如鏡,水色天光交融一體,虛實相應,意境幽遠。近處樹林以積墨與潑墨交織的手法寫出,墨色斑斕中見層次,濃郁處不乏空靈,將秋葉之絢爛、秋意之深邃表現得淋漓盡致。

湖心一葉孤舟輕泛,三位雅士或吟詠詩句,或臨風高歌,人物雖小而神采宛然,與山水環境渾然一體。他們既是賞秋之客,更是畫中之魂,承載了中國文人與自然對話、與時節共鳴的傳統理想。整幅作品不僅捕捉了金秋的視覺喜悅,更傳遞出中國人特有的生命觀與人文情懷——于萬物更迭中感悟人生,于喧囂之外尋得心靈棲息。

湖岸之上一亭廊,蜿蜒穿于密林之間,依靠于湖岸之上,若隱若現,在亭廊之上,有人遠望觀秋色之韻,也有三兩好友信步閑游,也有賞秋葉采果之舉,在這秋高氣爽的湖光山色之間,人們盡情享受金秋帶來的樂趣,充分體現了中國人“天人合一”的精神。

觀畫面由近至遠,為我們展現了金秋時節人們賞秋的美好畫面,也給人如夢如幻的清爽意境,遠處青山遠黛,像青煙縹緲,平靜的湖面之上,寧靜的像一面鏡子,讓人沉醉。天空一群水鳥,歡鳴遠飛,這一動一靜的景像,仿佛我就是那畫中人,這種意境如修行打座般的入定之態,令人美好而歡喜。
四、藝術傳承與收藏價值
收藏價值方面,該作兼具藝術造詣、文化意義與市場認可三重保障。收錄于《故宮圖錄》第九卷330頁的《煙霞秋林》,其權威性與經典地位毋庸置疑;而崔如琢先生的作品屢創拍賣紀錄,連續8年榮登《胡潤財富藝術》排行榜榜首,且被國家級機構重點收藏的背景,更使得這類作品成為藝術市場中穩健而稀缺的資產。《煙霞秋林》不只是一幅畫,更是一段可流傳的文化記憶,是融合審美、歷史與資產價值的珍稀之作,未來潛力不可限量。
崔如琢先生以《煙霞秋林》長卷,為我們奏響了一曲秋的頌歌——它既是自然的禮贊,也是人文的回響。在這幅作品中,我們看到的不僅是大師的筆墨,更是一種穿越季節、照見永恒的生活哲學。